"El dibujo es el lugar donde realmente se crean tus estructuras de futuro. Eso es lo que lo define y no la técnica utilizada. En realidad, el dibujo es un laboratorio, un espacio donde desarrollar ideas con inmediatez y verificar intuiciones sin ninguna presión de tiempo o de lugar" Jaume Plensa


viernes, 21 de septiembre de 2018

Cuadernos




Cuaderno de bitácora
Cuaderno de campo
Cuaderno de viaje
Cuaderno de artista
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 Helen Strom graphite Moleskine pencil sea shell study

Joanna Concejo Cloudy Days



Uno de los objetivos de este curso es aprender a usar nuestra propia mirada, frente a la convencional y estereotipada del uso común. Otro, no menos importante, es encontrar un lenguaje propio, a través de la observación directa, de los objetos y las situaciones que se dan en el transcurrir de la vida. Para ello, el cuaderno es una herramienta muy poderosa, lo llevamos siempre encima y depositamos en él todo tipo de materiales, dibujos, reflexiones, collages, productos de nuestra experiencia en un momento dado y en una fecha concreta.
Este es un ejercicio, que requiere una voluntad clara por nuestra parte de tomar esas notas. Necesitamos un paréntesis de tiempo, parar el reloj, concentrarnos profundamente, observar con atención y reflexionar sobre lo vemos.
Como resultado, vamos obteniendo un diario de nuestro pensar sobre lo observado, haciéndolo propio, transformándolo en algo ya nuestro.


Joanna Concejo Cloudy Days

Muchos artistas han trabajado con cuadernos en los que apuntaban sus ideas, las escenas que veían, los bocetos que se les ocurrían para proyectos de obras mayores, etc.
Modelos ejemplares para generaciones de artistas.
Un breve repaso nos sitúa en los cuadernos del maestro francés Villard de Honnecourt (1200-1250) en los que representaba detalles constructivos de edificios, herramientas, ideas y lugares de su interés. 

Le carnet de Villard de Honnecourt. Folio 28 - Lutteurs - Plan d'église cistercienne - Chœur de l'église de Cambrai. Folio 29 - Plans de chevets d'église.


Giovannino Grassi (1350-1398)) 
Cada página del libro modelo es una obra de arte en sí misma, tan magistralmente ejecutada que muchos pintores, después de Grassi, la utilizaron como modelo para sus propias creaciones. 










Ya en el Renacimiento tenemos los maravillosos cuadernos de Leonardo da Vinci (1452-1519)  y Alberto Durero (1471-1528) Grandes observadores de la realidad, buscan siempre la verdad en sus cuadernos de anatomía, plantas, inventos, etc. realizando  minuciosas observaciones con todo detalle de plantas, animales, personajes, retratos.



Madrid Codices. Facsimile edition.
De Divina Proportione. Facsimile edition.

El libro de oraciones de Claude de France, así llamado por la Reina Claude de Francia, es uno de los manuscritos más famosos realizados para la corte francesa. Escrito e iluminado en 1517, destaca por su pequeño formato solo mide 69x49 mm.

Leonardo da Vinci, parece haber sido una de las fuentes de inspiración para el Maestro (desconocido) que dibujó el manuscrito, por una miniatura que recuerda a la Virgen de las Rocas de Leonardo.
Francisco I rey de Francia, era un gran aficionado al arte italiano hizo renovar el Castillo de Amboise e invitó a Leonardo da Vinci a pasar allí sus últimos años.



Libro de Oraciones de Claude de Francia -Fascimil-

Esta búsqueda de la realidad con toda su precisión se encuentra en el Quaderno veneziano de Giovanni Antonio Canal “Canaletto” (1697-1768) Un precioso volumen de17,5x 23,5 cm. compuesto por siete cuadernos, encuadernados en el siglo XIX, pero originalmente sueltos, llenos de bocetos probablemente realizados en un corto espacio de tiempo, y luego reutilizados por el pintor veneciano a lo largo de los años. con sus escenas urbanas realizadas con la cámara óptica.

Riproduzione di 4 disegni di Canaletto, raffiguranti Campo San Giovanni e Paolo a Venezia, ottenuti con una camera oscura. (Venezia, Gallerie dell'Accademia)

Desde el S. XVI y XVII una tendencia se fue imponiendo en Europa entre las clases acomodadas, para culminar la formación intelectual de sus hijos, era imprescindible que realizaran el Grand Tour o el viaje a Italia. Con estos movimientos por Europa surgió un nuevo tipo de cuaderno de artista, el carnet de voyage, un diario del viaje con itinerarios, bocetos de monumentos, ciudades y paisajes visitados.  
Uno muy interesante es el “Viaje a Italia” de J.W. von Goethe (1749-1832) con todas sus rutas y cantidad de bocetos y dibujos de todo tipo. 
Aquí soy muy dichoso, se dibuja todo el día y hasta la noche, se pinta, se hacen aguadas, se encola; manualidades y arte se practican en verdad ex profeso.

Viaje a Italia (28.09.1787)

Contemporáneos de Goethe, fueron los artistas ingleses, John Constable (1776-1837) con sus estudios de nubes y William Turner (1775-1851). Ambos utilizaron profusamente los cuadernos de dibujo para sus estudios de las atmósferas cambiantes en sus salidas continuas al campo y al paisaje. 


Cuaderno de esbozos de John Constable, año 1814






JMW Turner, Sketchbook [Turner Bequest XXXV]1792-95

John Ruskin (1819-1900) en su libro Pintores Modernos, hace una magnífica apología del trabajo de Turner, ampliando conceptualmente con con sus libros y críticas la teoría sobre el dibujo, lo que que no le impide, desarrollar sus propios estudios y apuntes del natural.


John Ruskin. Apuntes del natural

Eugene Delacroix (1798-1863) realiza 7 carnets de voyage en su viaje a Marruecos, interesantes por la síntesis tan extraordinaria entre el texto y el dibujo, la composición de las escenas dentro de la hoja de papel y la vibración sensual del colorido espontáneo. 






Edgar Degas (1834-1917) utiliza el cuaderno para documentar las poses de las bailarinas que luego llevaría a sus cuadros. Vicent Van Gogh (1853-1890) utiliza el dibujo y el texto en sus cuadernos de escuela y en sus cartas a su hermano Theo. Paul Gauguin (1848-1903) ya dibuja en ellos con la estilización de sus cuadros, al igual que los dibujos sintéticos de Henri Matisse (1869-1954) o los cubistas Pablo Picasso (1881-1973). Paul Klee (1879-1940)utiliza los cuadernos como apuntes de sus clases en la Bauhaus, por lo que parecen lecciones o tratados sobre el color, la forma, la línea, etc.
Edward Hopper(1882-1967)emplea un método cercano al Story board,   dibujando las escenas de lo que van a ser sus cuadros con todo tipo de detalles, datos, reflexiones sobre la luz, la hora del día etc.

Por último y para terminar esta breve introducción a los cuadernos, nombrar algunos artistas contemporáneos que os pueden venir bien como referencias para este curso. Por un lado, los muy personales de Juanan Requena y Herman de Vries. Por otro los cuadernos que encajan más en la línea del trabajo que vamos a realizar, de Joanna Concejo, Helen Ström, Stefano Faravelli, Gwen Diehn y  Nanne Meyer.


Joanna Concejo Cloudy Days

De todos los artistas aquí mencionados tenéis algún ejemplo en el Tablero de Pinterest Estrategias de Dibujo.

Ejercicio a realizar:
Un cuaderno de Artista de formato máx. Din A4 en el que sean reflejados los intereses temáticos que enumeramos a continuación.
10 estudios del natural  por cada uno de los temas, con las reflexiones del autor incorporadas a las páginas, teniendo en cuenta que los textos funcionan como un recurso gráfico más.

1.     El mundo de los objetos
2.     Las plantas
3.     Los animales
4.     Las personas
5.     Los espacios interiores
6.     Las ciudades
7.     La naturaleza y el paisaje


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