"El dibujo es el lugar donde realmente se crean tus estructuras de futuro. Eso es lo que lo define y no la técnica utilizada. En realidad, el dibujo es un laboratorio, un espacio donde desarrollar ideas con inmediatez y verificar intuiciones sin ninguna presión de tiempo o de lugar" Jaume Plensa


lunes, 20 de marzo de 2023

Sobre las relaciones Texto e imagen: "Los Pequeños tratados" de Pascal Quignard

Dejo aquí algunos fragmentos sobre la siempre difícil relación entre ilustración y texto de Pascal Quignard entresacados por Vicente Duque. Creo que aportan un punto de vista muy interesante para "re-pensar" críticamente nuestra forma de abordar las ilustraciones de textos. 


Fragmentos de cuentos, indicios de narraciones, restos de partituras. Los Pequeños tratados (Sexto Piso, 2016) de Pascal Quignard  


Tratado VII

Sobre las relaciones que el texto y la imagen no mantienen


Al editor (se llamaba Gervais Charpentier, era junio) que le suplicaba que hiciera una edición ilustrada de una de sus novelas, Gustave Flaubert le respondió bruscamente: «La ilustración es anti-literaria. Usted pretende que el primer imbécil de turno dibuje aquello que me he matado para no mostrar».


No hay vínculo entre el texto y la imagen, más que la imagen del texto mismo.  La escritura —como todo modo de expresión— busca lo que no puede transponerse, y los signos que están ahí tienen como función suplir el objeto que han dejado de mostrar y que ha desaparecido. Lo propio de los signos escritos es no mostrar lo que designan; significan; reinan en lo que no puede mostrarse.

Asikiart 5-100R

Toda imagen debe ser proscrita en los libros que se abren y en la lectura de los cuales uno se sumerge —salvo la de lo escrito mismo— por la sencilla razón de que sustituiría a la letra que se ha esforzado en suplir su defecto.  Es 1. contradictorio, 2. vano pedirle al signo que se transporte al objeto al que se refiere, porque la significación es ese transporte mismo; consecuentemente, es pedirle al signo que se repudie como signo; es obligar al signo a su muerte. La imagen corta la hierba bajo el pie que es el lenguaje.  Mostrar lo escrito como espectáculo: si aparece, se aniquila; empieza a ser visible; deja de ser legible; es un pez que revienta en el aire y la luz sin un grito. Retomando el verbo que usaba Gustave Flaubert, la ilustración «mata» las palabras, en tanto pretende recuperar lo que estas habían abstraído de la inmediatez continua para reintroducirlo en el universo físico

Decía que se había «matado» en lo invisible.

Ana Hepler

Esta imposibilidad no debe ser  suprimida sino afirmada con toda la fuerza posible.  La imagen es propiamente «lo prohibido» del decir. Por ello, si quiere conservarse la vieja y fundacional energía de esta imposibilidad, parece que no se puede ni leer en voz alta ni traducir en imágenes o en películas o en dibujos o bajo una forma teatral ningún libro que se haya escrito en el mundo. Se dice que tan solo habría una solución visual posible: consistiría en mostrar el libro mismo en la pantalla.  Incluso esta solución es  falaz.  Debe ser rechazada. Porque el libro de ningún modo puede ser distinto de su lectura. Y las condiciones que supone la lectura de un libro no se corresponden en nada a las que requiere el espectáculo de una película. Retomando la frase que Gorgias pronunció en Atenas: lo que el ojo ve, la boca no puede pronunciarlo; lo que la boca pronuncia, la mano no puede tocarlo; lo que la mano coge y palpa, la nariz no puede sentirlo, etc.  En otras palabras, las significaciones que las letras depositan por escrito son incomunicables con las representaciones que las imágenes disponen frente a nuestros ojos.

http://www.asikicollection.com/en

Literatura e imagen no pueden mezclarse.  Son numerosos los pintores y los escritores que han intentado fundir estas dos expresiones. No son sino errores. Otras tantas ocasiones para una risa loca. Pretensión de locos. Estas dos expresiones no pueden yuxtaponerse. Nunca se aprehenden juntas, cualquiera que sea el sueño que alimente quien está atrapado por este género de libros. Cuando lo uno es legible, lo otro no es visto. Cuando lo uno es visible, lo otro no es leído. Por más que uno se empeñe en alguna contigüidad, estos dos media continúan siendo paralelos, y debe decirse que, para toda la eternidad, estos mundos son impenetrables entre sí. Incluso en el seno de Dios, la imagen y la letra permanecen separadas e insuperponibles. La iconoclastia bizantina ha presentado al respecto argumentos irreplicables. El sistema spinozista ha brindado sobre ello una teoría perentoria. Un modo de expresión no se transpone en otro más que a condición de perderse.

El lector y el espectador nunca serán el mismo hombre en el mismo momento, inclinado hacia adelante en la misma luz, descubriendo la misma página.

El lector nunca será un espectador.  El espectador nunca será un lector.


Estrategias oblicuas- indicaciones de Brian Eno para superar bloqueos creativos

lunes, 20 de enero de 2020

Sobre dibujo y otras cuestiones

 Marta Rivera de las Heras Cuaderno Producción 2019

Dibuja.
Dibuja.
Sí, sal a dibujar, dibújalo todo.
Cuando se dibuja se tranquiliza la mente
te vuelves más observador,
más tranquilo,
agudizas la inteligencia a través del ojo.
Prueba materiales, conócelos, experimenta hasta la extenuación.
La clase te da a conocer herramientas, su uso, lo que se puede o no hacer, pero siempre estará sujeto a revisión y crítica 
¿y por qué esto no? 
voy y lo hago
Ah, ya sé lo que se puede o no hacer desde mi propia experiencia, no se me olvidará jamás.
La Universidad, la Facultad, te proveen de pensamiento crítico, no de un trabajo.
No todos seremos artistas profesionales, porque no hay mercado suficiente para todos.
Pero podemos pensar en qué se nos da realmente bien, en qué somos buenos y potenciar ese perfil.
Completa tus conocimientos con muchos cursos, conferencias, charlas, jornadas, nunca ha sido tan fácil la autoformación con la cantidad de cursos online gratuitos.
Es necesario que dibujes con programas de dibujo vectorial, que hagas una historia animada, nadie nace sabiendo, pero es necesario aprenderlo.
No tomes al pie de la letra los comentarios del profesor, pero reconoce lo que es sincero. 
Piensa que la distancia sobre el propio trabajo da una perspectiva diferente, casi siempre más objetiva, si se puede hablar de objetividad en arte. 
En todo caso reconoce quién te quiere ayudar y quién no.
En esta asignatura y en la carrera, es importante compartir y debatir tus ideas y proyectos con otros compañeros, sus opiniones muchas veces te sacarán de errores de enfoque o te proporcionarán nuevas ideas o planteamientos.
No te aísles.
Entre pensar y dibujar: siempre dibuja pensando o piensa dibujando, las dos cosas a la vez, no las separes.
Cuando te das cuenta de la cantidad de ideas y materiales que estás barajando para un proyecto o una entrega, quita, siempre quita, hasta que ya no puedas quitar más, entonces y solo entonces empezarás a tener algo.
Cuando dibujamos trabajamos sobre una superficie, trasladamos a dos dimensiones un mundo de tres dimensiones, es importante que hagamos la operación inversa como ejercicio intelectual. Realizar maquetas, modelos, pequeñas estructuras tridimensionales de nuestros dibujos, nos aportarán nuevas perspectivas sobre la escala, punto de vista, especialidad, textura, etc.
Las discusiones teóricas, los autores imprescindibles, ya sabéis Heidegger, Benjamin, Ranciere, Foucault, etc. que estudiamos en la carrera casi siempre vertieron sus argumentaciones en otro contexto y en otro tiempo, es posible que hoy las citas a ciertos autores recurrentes o de moda, no tengan ya ningún sentido y las estemos repitiendo año tras año. 
Ante la duda, mejor pensar uno mismo que citar, dar cabida al pensamiento propio frente a la socorrida cita ajena.
La sociedad se ha transformado en los últimos 30 años más que en todo el siglo anterior, todo lo que hoy aprendemos solo son herramientas que servirán para ayudarnos a seguir aprendiendo ante los nuevos retos que nos esperan. 
No hay saber cerrado, siempre estaremos aprendiendo, creando, innovando, proponiendo y haciendo, siempre haciendo.

lunes, 4 de noviembre de 2019

Ilustración, Carmen García Huerta

                       

   
   

       
       
       
       
            Desatados - 98 Carmen García Huerta




lunes, 13 de mayo de 2019

Joan Margarit nos felicita

Estimados estudiantes de Producción y Proyectos, Joan Margarit y su esposa Mariona os felicitan por el trabajo realizado con su poemario Joana. Copio aquí su correo.
Por nuestra parte agradecerles desde aquí, la oportunidad que nos han brindado al permitirnos trabajar con tan bellos y delicados poemas.




 






Joan Margarit Consarnau 





13 de mayo de 2019, 19:43
Para: ANTONIO RABAZAS ROMERO

Querido Antonio:
Acabo de llegar de Granada y lo primero que me encuentro es vuestra revista: he visto enseguida tu precioso obsequio –muchas, muchas gracias– y, con mi mujer nos hemos ido emocionando a medida que ha ido avanzando, página a página, el libro. No habíamos imaginado que sería algo de tanta seriedad y profundidad: Joana ha vuelto desde un lugar que no podíamos imaginar. Por favor, Antonio, recibe nuestra extraña alegría, primero por ti, el profesor a quien se debe la idea y dirección del trabajo, y después por todos los alumnos, uno a uno: por favor, no dejes que ni una, ni uno solo, quede al margen de nuestro conmovido agradecimiento. Un gran abrazo para todos de vuestros

Joan y Mariona

PD- Todos mis “papeles” se guardan en la Biblioteca Nacional, pero en este caso no quisiera quedarme sin mi ejemplar en casa. ¿Podrías hacer que me mandaran otro ejemplar de la revista?


El 9 maig 2019, a les 10:45, ANTONIO RABAZAS ROMERO <arabazas@art.ucm.es> va escriure:

Estimado Joan, en primer lugar darte la enhorabuena por el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana recién conseguido: 
¡Felicidades! 
¡Nos alegramos todos tus lectores! 
En segundo lugar comentarte que ya hemos editado la revista ilustrada sobre el libro de Joana, si me dices una dirección postal te mando un ejemplar con todo mi respeto y agradecimiento por dejarnos trabajar con tus poemas.
Solo decirte que a los alumnos la experiencia les ha encantado, que han comprado tu libro "Todos los Poemas", que has estado presente en muchas conversaciones en estos dos meses y que me han propuesto seguir con el proyecto de seguir editando poemarios ilustrados.

Recibe un saludo cordial de todos los que han participado en la revista 
y por mi parte darte de nuevo las gracias por tu generosidad.





jueves, 14 de marzo de 2019

Algunas ilustraciones interesantes para Joana

Cuelgo aquí algunas ilustraciones de tres alumnas de proyectos para que sirvan de ejemplo de la calidad a la que podemos llegar.




















A continuación algunas muestras de alumnos de Producción: