"El dibujo es el lugar donde realmente se crean tus estructuras de futuro. Eso es lo que lo define y no la técnica utilizada. En realidad, el dibujo es un laboratorio, un espacio donde desarrollar ideas con inmediatez y verificar intuiciones sin ninguna presión de tiempo o de lugar" Jaume Plensa


domingo, 14 de diciembre de 2014

MARK POWELL y WONIL SUH




Mark Powell, Bic biro on 1894 envelope

Introducción al problema:
Georges Bataille defiende el comienzo del arte moderno con Manet argumentando que los sujetos representados desafían por primera vez los contextos tradicionales.
Las obras Le Dejeuner sur l’herbe y Olympia de Manet marcan el comienzo de una nueva relación entre el espectador tradicional, acostumbrado a considerar el desnudo femenino portador de belleza ideal, como en las venus y las “madonnas”, y la realidad contemporánea, en la que el cuerpo femenino es una mercancía. Hubo cierta transición, constituida por los pintores orientalistas y sus representaciones de esclavas y harenes, culminando en La Grande Odalisque de Ingres (1814). Pero no es hasta 1863, año en el que Manet presenta su obra Olympia, cuando realmente comienza esa transmutación de significados en el cuerpo femenino. El cuadro causó escándalo, no por el desnudo en sí, sino por mostrar la elegante artificialidad de una prostituta con su mirada directa al espectador, dignificando su condición de clase inferior, con el distante desdén que le da la belleza de su cuerpo como producto caro y valioso.
Hay que resaltar que en esa época, la fotografía marchaba por detrás de las estrategias innovadoras que se producían en pintura; ejemplo de ello es la fotografía pictorialista y su apropiación de los modelos tradicionales pictóricos de las “madonnas” y venus, como en la obra de Oscar Rejlander, After Raphael sistine madonna (1857) y la de Julia M. Cameron, Divine Love (1865).
Paradójicamente, estas estrategias de apropiación de los gestos de los modelos pictóricos, son utilizadas por artistas contemporáneos como Cindy Sherman en la serie fotográfica Historia de la pintura, en obras como Lakshimi (1992) de Dany Leriche y en perfomances como la parodia sobre la Olympia de Manet, de C. Schneemann y R. Morris.
Douglas Huebler, en los años setenta, tiene una interesante obra en torno a la conjunción entre el rostro fotografiado y el lenguaje que es capaz de expresarlo. Su Variable Piece #101, West Germany (1973) está formada por diez fotografías en b/n del rostro de su amigo, el artista Bernd Becher. Cada retrato adopta una “pose” que intenta reflejar la cara de una serie de “tipos humanos”. Huebler describe el proyecto: “En diciembre de 1972 hice una secuencia de fotografías a Bernd en el momento en que consiguiera la mejor cara de un cura, un criminal, un amante, un viejo, un policía, un artista, la propia cara de “Bernd Becher”, un filósofo, un espía, un tipo simpático… en este orden.
Dos meses después le mandé las fotografías a Bernd, para evitar que las recordara, las numeré de forma diferente a la secuencia en que se hicieron y Becher respondió que eran correctas las asociaciones visuales con los términos verbales."

Douglas Huebler, Variable Piece # 101 , 1972.


El trabajo de Huebler intenta ejemplificar cómo imbricar el lenguaje al mismo tiempo que las imágenes fotográficas. En este proyecto, diez expresiones faciales diferentes de Bernd Becher han sido arbitrariamente correspondidas con diez palabras que denotan profesiones o tipos sociales. A la vez, la pieza en su conjunto tiene que ver con la manera en la que el lenguaje acuerda el significado con el hecho visual. El trabajo, en este caso, pretende ser una demostración de la superioridad del lenguaje para hacer prevalecer opiniones estereotipadas: “Estoy hablando acerca de la irresponsabilidad del lenguaje”. Huebler argumentaba que su interés primario, “es liberar la naturaleza de la imposición del lenguaje, la mitología y la literatura.”


Trabajo gráfico de Mark Powell:


















Para el estudio de más obras, ver la página de flickr de Mark Powell:
https://www.flickr.com/photos/markpowellart/

Trabajo gráfico de Wonil Suh:















Wonil Suh

Estudio de sus Álbunes:
The presence underneath
Structures series

What we are