Cuaderno de bitácora
Cuaderno de campo
Cuaderno de viaje
Cuaderno de artista
...
Helen Strom graphite Moleskine pencil sea shell study
Joanna Concejo Cloudy Days
Uno de los objetivos de este curso es aprender a usar
nuestra propia mirada, frente a la convencional y estereotipada del uso común.
Otro, no menos importante, es encontrar un lenguaje propio, a través de la observación directa, de los objetos y
las situaciones que se dan en el transcurrir de la vida. Para ello, el cuaderno
es una herramienta muy poderosa, lo llevamos siempre encima y depositamos en él
todo tipo de materiales, dibujos, reflexiones, collages, productos de nuestra
experiencia en un momento dado y en una fecha concreta.
Este es un ejercicio, que requiere una voluntad clara por nuestra
parte de tomar esas notas. Necesitamos un paréntesis de tiempo, parar el reloj, concentrarnos profundamente, observar con atención y reflexionar sobre
lo vemos.
Como resultado, vamos obteniendo un diario de nuestro pensar
sobre lo observado, haciéndolo propio, transformándolo en algo ya nuestro.
Joanna Concejo Cloudy Days
Muchos artistas han trabajado con cuadernos en los que
apuntaban sus ideas, las escenas que veían, los bocetos que se les ocurrían
para proyectos de obras mayores, etc.
Modelos ejemplares para generaciones de artistas.
Modelos ejemplares para generaciones de artistas.
Un breve repaso nos sitúa en los cuadernos del maestro
francés Villard de Honnecourt (1200-1250) en los que representaba detalles
constructivos de edificios, herramientas, ideas y lugares de su interés.
Giovannino Grassi (1350-1398))
Cada página del libro modelo es una obra de arte en sí misma, tan magistralmente ejecutada que muchos pintores, después de Grassi, la utilizaron como modelo para sus propias creaciones.
Ya en el Renacimiento tenemos los maravillosos cuadernos de Leonardo da Vinci (1452-1519) y Alberto Durero (1471-1528) Grandes observadores de la realidad, buscan siempre la verdad en sus cuadernos de anatomía, plantas, inventos, etc. realizando minuciosas observaciones con todo detalle de plantas, animales, personajes, retratos.
El libro de oraciones de Claude de France, así llamado por la Reina Claude de Francia, es uno de los manuscritos más famosos realizados para la corte francesa. Escrito e iluminado en 1517, destaca por su pequeño formato solo mide 69x49 mm.
Le carnet de Villard de Honnecourt. Folio 28 - Lutteurs - Plan d'église cistercienne - Chœur de l'église de Cambrai. Folio 29 - Plans de chevets d'église.
Cada página del libro modelo es una obra de arte en sí misma, tan magistralmente ejecutada que muchos pintores, después de Grassi, la utilizaron como modelo para sus propias creaciones.
Ya en el Renacimiento tenemos los maravillosos cuadernos de Leonardo da Vinci (1452-1519) y Alberto Durero (1471-1528) Grandes observadores de la realidad, buscan siempre la verdad en sus cuadernos de anatomía, plantas, inventos, etc. realizando minuciosas observaciones con todo detalle de plantas, animales, personajes, retratos.
Madrid Codices. Facsimile edition.
De Divina Proportione. Facsimile edition.
Leonardo da Vinci, parece haber sido una de las fuentes de inspiración para el Maestro (desconocido) que dibujó el manuscrito, por una miniatura que recuerda a la Virgen de las Rocas de Leonardo.
Francisco I rey de Francia, era un gran aficionado al arte italiano hizo renovar el Castillo de Amboise e invitó a Leonardo da Vinci a pasar allí sus últimos años.
Libro de Oraciones de Claude de Francia -Fascimil-
Esta búsqueda de la realidad con toda su precisión se encuentra en el Quaderno veneziano de Giovanni Antonio Canal “Canaletto”
(1697-1768) Un precioso volumen de17,5x 23,5 cm. compuesto por siete cuadernos, encuadernados en el siglo XIX, pero originalmente sueltos, llenos de bocetos probablemente realizados en un corto espacio de tiempo, y luego reutilizados por el pintor veneciano a lo largo de los años. con sus escenas urbanas realizadas con la cámara óptica.
Riproduzione di 4 disegni di Canaletto, raffiguranti Campo San Giovanni e Paolo a Venezia, ottenuti con una camera oscura. (Venezia, Gallerie dell'Accademia)
Uno muy interesante es el “Viaje a Italia” de J.W. von
Goethe (1749-1832) con todas sus rutas y cantidad de bocetos y dibujos de todo
tipo.
Contemporáneos de Goethe, fueron los artistas ingleses, John Constable (1776-1837) con sus estudios de nubes y William Turner (1775-1851). Ambos utilizaron profusamente los cuadernos de dibujo para sus estudios de las atmósferas cambiantes en sus salidas continuas al campo y al paisaje.
John
Ruskin (1819-1900) en su libro Pintores
Modernos, hace una magnífica apología del trabajo de Turner, ampliando conceptualmente con
con sus libros y críticas la teoría sobre el dibujo, lo que que no le impide, desarrollar sus propios estudios y apuntes del natural.
Aquí soy muy dichoso, se dibuja todo el día y hasta la noche, se pinta, se hacen aguadas, se encola; manualidades y arte se practican en verdad ex profeso.
Viaje a Italia (28.09.1787)
Contemporáneos de Goethe, fueron los artistas ingleses, John Constable (1776-1837) con sus estudios de nubes y William Turner (1775-1851). Ambos utilizaron profusamente los cuadernos de dibujo para sus estudios de las atmósferas cambiantes en sus salidas continuas al campo y al paisaje.
Cuaderno de esbozos de John Constable, año 1814
JMW Turner, Sketchbook [Turner Bequest XXXV]1792-95
John Ruskin. Apuntes del natural
Eugene Delacroix (1798-1863) realiza 7 carnets de voyage en su viaje a Marruecos, interesantes por la síntesis
tan extraordinaria entre el texto y el dibujo, la composición de las escenas
dentro de la hoja de papel y la vibración sensual del colorido espontáneo.
Edgar Degas (1834-1917) utiliza el cuaderno para documentar las poses de las
bailarinas que luego llevaría a sus cuadros. Vicent Van Gogh (1853-1890) utiliza el dibujo y el texto en sus cuadernos de escuela y en sus cartas a su
hermano Theo. Paul Gauguin (1848-1903) ya dibuja en ellos con la estilización de sus
cuadros, al igual que los dibujos sintéticos de Henri Matisse (1869-1954) o los
cubistas Pablo Picasso (1881-1973). Paul Klee (1879-1940)utiliza los cuadernos como apuntes de sus clases en la Bauhaus, por lo que
parecen lecciones o tratados sobre el color, la forma, la línea, etc.
Edward Hopper(1882-1967)emplea un método cercano al Story board, dibujando
las escenas de lo que van a ser sus cuadros con todo tipo de detalles, datos,
reflexiones sobre la luz, la hora del día etc.
Por último y para terminar esta breve introducción a los
cuadernos, nombrar algunos artistas contemporáneos que os pueden venir bien
como referencias para este curso. Por un lado, los muy personales de Juanan
Requena y Herman de Vries. Por otro los cuadernos que encajan más en la línea
del trabajo que vamos a realizar, de Joanna Concejo, Helen Ström, Stefano Faravelli,
Gwen Diehn y Nanne Meyer.
Joanna Concejo Cloudy Days
De todos los artistas aquí mencionados tenéis algún ejemplo
en el Tablero de Pinterest Estrategias de Dibujo.
Ejercicio a realizar:
Un cuaderno de formato máx. Din A4 que contenga (50 estudios aprox.) con las reflexiones del autor incorporadas a las páginas. Los textos funcionarán como un recurso gráfico más.
Temas a estudiar:
1.
El mundo de los objetos
2.
Las plantas
3.
Los animales
4.
Las personas
5.
Los espacios interiores
6.
Las ciudades
7.
La naturaleza y el paisaje
